——走进“中国漏白书画”创始人王广德的艺术世界

      一双挖掘机一样的眼睛，
      一颗诗人的敏感心灵，
      一支得心应手的秃笔，
      一阵胸腔共鸣极好、高分贝的大笑，
      一个唯美的理想主义；
      一种带有癫狂色彩的情绪；
      一种自我意识强烈的追求自由的精神；
      一份混合敏感症与神经质、躁狂与沉思型的浪漫；
      一部充满生命意识的小说，主题是：冲出黑暗!投入旷野！

      这些，都是他，书画家王广德，中国漏白书画创始人，一个钟情于美用笔墨创造美的艺术家！
      也许是因为他经历的磨难与奇幻，也许是他先天带来的天才和乐观，他的笔端没有丝毫暮年之气，永远喷发的是生命活力，萦绕的是浪漫情调，正如他的为人侠义而豁达、温存而狂热、执著而奔放、浪漫多情又敏感神经质。
      法国画家马蒂斯说：“我梦想的是一种平衡、纯净而安宁的艺术，没有令人烦恼或不安的题材……它好像一种抚慰，一种精神镇定剂——好像一把舒适的安乐椅似的东西，人可以在其中休息，消除身体的疲劳。”这大概也正是王广德教授梦寐以求的艺术。他经常在凌晨两三点的时候，全家皆睡他独醒，走进画室，在中国宣纸上，用笔墨捕捉那稍纵即逝的灵感，涂抹着他独出心裁的“颠倒黑白”的画卷，享受着艺术美诞生的快乐，醉心于心手相忘、书笔相忘、天人合一的境界。这个时候，他变成一个超越一切黑色压力的人，不管是怎样可怕的黑暗，经过他的精神调色板，也立刻幻作一片光明，空灵。他自己是山，是水，是花，是鱼，是树叶，是绿草，是大自然最自然的一部分。他力图用手中的浪漫之笔画尽世界上的美，为我们营造了一个个唯美的艺术境界——
      一道独特美丽的风景；
      一种全新的艺术体验。
      当我们面对一件非凡的艺术品的时候，感悟到的是作品对我们心灵的改造。好的艺术品，是一把神奇的钥匙，开启心灵的大门，激荡我们的情感，提升我们的智慧，驱使我们在感受中思考，在思考中感受。所以，意大利表现主义美学家克罗齐说，艺术就是直觉，是抒情的表现。或者说，艺术就是心灵。艺术活动是心灵再创造一个新世界的活动，展示着心灵，又超越着心灵。正因为如此，艺术家们苦思冥想孜孜不倦地追求创新，超越，刷新以往的审美感觉。
     “立志用一种新的手法来夺取广大观者的眼球，用中国的宣纸、中国的毛笔、中国的颜色，画出油画来。”这简直是“野心勃勃”，简直就是颠覆传统审美另辟蹊径。当时的王广德在美国，时间是上个世纪的80年代末。他凭着天马行空式的惊人天赋，将不同文化和艺术种类来了“一锅乱炖”，寻找人生和艺术发展新路，结果，他成功了，作品达到了中西艺术融合的新的生命境界和心灵状态，抽取了西方艺术的阳光明亮和东方艺术的飘逸空灵。后来，回国后，他的这种创新画法被李可染等老前辈命名为“中国漏白书画”。 
      王广德教授没有受过艺术学院的正规绘画训练，他一生只念了四年半小学，现在所有的学识都是靠自学积累的，并且成为国内外几所大学的校董或客座教授。但他的审美直觉和诗歌修养弥补了绘画训练的不足。他谙熟中国古典诗词，擅长写作不受约束的长短句，因此他的绘画倾向于抒情。他给自己的绘画作品起了一些富有诗意的标题，诸如《春风抚玉雕》、《月光下的唯美》、《小夜曲》、《爱是一种感觉》、《圆是主旋律》、《清风读月》、《竹雨谈诗》、《请跟我来》、《两小无猜》等等，可以唤起人们美的联想。
      由于其天才和个性，他是骄傲的、自负的，不惧正面袒露自己的。对任何平庸之作都不屑一顾。他也决不会畏首畏尾地在那些中庸者的队伍中欲拒还迎。在漫长的岁月中，他从未降低自己的精神标高。无论人们对他漠然地置之不理，还是将他视为一个“异端”身陷囹圄，抑或是今天送给他的鲜花和掌声，他始终我行我素，真诚地展示他惊世骇俗的艺术天才，永远没有悲观主义的虚无，而是充满信心的寻求，支撑点乃是寄希望于人类。总之，不管人们怎么看，他的知黑守白的“中国漏白书画”不仅保持着过去和现在间的张力，而且也保持着现在和未来间的张力。因为，它毕竟是爱的呼唤，美的展现，是人类的向往和期待。
      走进王广德的艺术世界，容易发生错觉，误以为是在美学中散步。
      美，目不暇接；
      美，无处不在……
      他作品中的美，不是“夕阳西下，断肠人在天涯”式的凄美；不是“欲说还休”式的苍桑美；不是“落花流水春去也”式的怀旧美；更不是“野兽”美，丑陋美，狰狞美、地狱之花式的罪恶美……
      他作品的美，美在深情，美在意真，美在童趣，美在母爱的光辉，美在万物和谐，美在山水，美在花朵，美在冰封晶莹的北国风光，美在杏花春雨的江南，美在一枝一叶，美在一石一舟，美在边边角角，美在眼前，美在远方……
      他作品中的美，有重量感。有质感。有立体感。一串串的葡萄，会感到沉甸甸的收获；一朵朵玉兰，恍然在摇荡生香；憨态可掬的小狗，你会爱不释手；森林之王的老虎、狮子，仿佛听到了它们咣咣的脚步回响……
      如果把他的“漏白”之美具体化，首先给人的印象就是一幅幅白玉雕、根雕、冰雕，玉树琼花，晶莹剔透，冰清玉洁，在黑白之间、虚实之间、朦胧之间传递着画家的情感。
      如果化实景为虚景，化形象为抽象，进入画作的艺术境界，我们会嗅到一种阳光的味道。这味道，是热情，是能量，是蒸腾，是灿烂，是生命力，是大自然。他具有一种神奇的转化功能，能从黑夜中酿造阳光，而不是被无边的黑暗吞噬。我们会被这种能量场感染，从中汲取人生前进的力量。
      他的艺术不光送给我们白昼的光明，还有一部分作品风格是月光下的宁静致远。他喜欢画圆，圆圆的葡萄，圆圆的眼睛，圆圆的人生轨迹，最喜欢的就是画圆月。因为，在他看来，圆是宇宙精神。明月下的清风、荷香、竹雨、玫瑰，最能表现人生的诗意存在。很多人喜欢他的《荷塘月色》系列，有禅意，有佛的气息，有菩提树的通透空灵。能洗去心灵的灰尘。
英国诗人济慈的名句“真即是美，美即是真”，被视为唯美主义的宣言。唯美主义与浪漫主义和象征主义相通，追求美的自律性和理想化的美，带有“为艺术而艺术”的倾向。王广德教授的作品也基本上符合唯美主义的理想，兼有常说的阳刚之美和阴柔之美，脱去了具象的外衣，袒露出唯美的灵魂。 责任编辑/杨宏