陶生源（虹霖），江苏省镇江市人，1950年生。现任中国艺术学会常务委员会常务委员，中国当代艺术协会副主席，中国国家书画院副院长。由中华人民共和国人事部中国人才研究会、艺术家学部委员会、人才评价指导中心、艺术家评审委员会核准颁布ISE、ISQ国际资质认定：杰出国画艺术家。
自幼酷爱美术，授业于石寿、房虎卿、丁士青、刘明孝等中国画名家，是国画大师吴湖帆第二代传人。同时，有幸经老师推荐在中国山水画大师钱松岩门下研习中国山水画。其主要创作作品曾获：国务院发展研究中心主办《情系中华 ﹒中国美术、书法、摄影大展》成人组金奖；中华人民共和国文化部社文司主办《中国国际科技文化成果博览会书画大展》成人组金奖；联合国教科文组织世界遗产中心主办《世界遗产在中国艺术作品大展》优秀奖；瑞士洛桑 ﹒奥林匹克博物馆主办《世界华人书画摄影捐赠奥林匹克博物馆选拔大展》获金奖；在中国美术协会主办大展中曾多次获奖。
分享中国书画中的文化价值
时代已经变了，我们的眼睛也变了。文化艺术产生文化价值。文化价值的动人之处和它的魅力就在于：外在形式服务于内在意蕴。中国书画是优秀民族文化艺术中最具代表性、最具艺术价值和最具文化价值，蕴含着极其丰富、博大的内涵。
对于中国书画中的文化价值，我最大的启发在于，对当前软实力财富创造构成最大影响的艺术文化，看上去并非遥不可及和浮想联翩。无疑我也同大家一样赢得了一个能够重新决定自身命运的新机遇。“打开眼睛做梦”应该是从任何领域、各家企业、各个人都在做的同一件事。对于文化价值分享过程是否重要与是否真实相比，我认为，能够分享远比能够明白更重要。
作为人类反映客观世界，表达主观情感，寄托理想憧憬的形象外化手段——中国书画。其文化价值既是精神文明的创造，也是一种物质文明的生产。前者往往表现为用文化艺术魅力使人回味，具有持久感染力，获得崇高至上的文化价值。后者往往表现为技术标高，令人赞叹，具有短暂冲击力的艺术价值。
由此可见，书画艺术品所带来的实际经济收益绝不是源自那些仅仅停留在令人炫目的想法上。思想精神是第一位，技法形式第二位。我对民族文化价值充满了自信，相信伟大的优秀民族文化价值对人类的慷慨，相信它能够对我们命运造化起到的关键性作用，相信它对打开我们的梦想变成可能。
1992年深圳率先举办了全国首届当代名人书画拍卖会，并拉开了国内艺术品文化价值拍卖的惟幕。从此，国内各地拍卖行风起云涌，大大小小的画廊林立，各种形式、各种规模的艺术博览会、书画交易市场、画家村，蓬勃兴起，这对促进我国艺术的发展、繁荣、扩大文
化交流起到了不可低估的作用。同样，对吸引我们如何重新看待书画艺术品和财富创新，产生了尽可能努力尝试的激情和欲望正如大家所见：当前，我国文化艺术品市场发展迅猛，空前繁荣，赢得了众多人的喜爱和追捧，中国书画首当其中成为国内众多艺术品市场中最具魅力，最为刺激，最有风险的一种投资收藏活动，作为现阶段三大投资领域之一。正在趋于成熟的艺术品市场与存在数千年的传统文化的巧妙结合，使人们对文化艺术品的投资意识、收藏意识、消费意识等各方面都发生了质的变化。为了能让更多的人分享伟大的中华复兴带来的文化成果，更准确地把握继房地产、股票之后又一投资增长财富的热点，我从以下三方面谈到了文化价值的利好。
唐土胜景图
一、画中有人
中国书画作为精神文化产品，其本身属性就具有一定商品化的经济价值，也远非其它一般商品属性可比。对于中国书画中艺术价值和文化价值的真正内涵而言，是真懂还是假懂，是艺术品还是非艺术品，是艺术家的作品还是非艺术家工艺品的界定即成为首要解决的问题。
换言之，对五千年山高海阔般文化资源能否在当今盛世分享或分享多少，直接关系到人们究竟能走多远——是否真正创造“使凡人不朽”。
什么样的书画才具有文化价值呢？概括地讲：中国书画是人之精神的外化之物，它是优秀民族文化母体的产物，集文化修养、人格修炼、人文境界、画品、风格、诗歌、文学、美学、书法等与思想、精神、哲学融为一体的一种文化样式。
无形的文化价值主要内容有：
1、教育、陶冶、喻志、精神、娱乐、人文、景观、鉴赏等方面的功能；
2、知名度、代表性、美誉度、稀有性、影响力、学术地位、家乡情结等方面的有价无形资产；
3、艺术价值、史料价值、珍藏价值、时代远近价值、故事传说价值、品相优劣方面的等效价值。
由此可见，具有文化价值的作者作品大凡都是历史上能够留名青史的一流艺术家。他们无一不是以深厚的文化学养造就了他们的地位和影响，无一不是集诗、书、印、画一体并开创属于自己面貌的新风格而独树一帜；无一不是高尚精神的人文导航中，伫立在净界与上界之间，关注世道，追向天、地、人、命、心、道、气、理等相互纽结的关系。为我们的今天和后代留下了一份无法估量和十分可贵的文化价值资源。
我们看见，历代皆有因画中识人，从而抢占先机创造财富的，有因了解画中之人而创造了文化价值传奇的，有因惊世发现史料史实价值改写艺术史的；有因保护画中名人名作壮举而青史留名的……一句话，看得见，摸得着的“画中有人”，并且能够认识人，是文化价值品评第一要素，虽易掌握，但并不简单，内容也远不止此。总之，拥有不同于前人和同代人以及追随者的独到成就的取得，除个人禀赋外，离不开对前人选择性的继承和发扬，也离不开与同代人的相互影响。
寿山泽水亿万年
二、画外有事
我们知道了文化价值的创造源头，明白了认识文化价值，犹如花的生命要从它的绿叶上显出来的道理。接下来顺理成章地探讨画外有事，是什么事？如何在分享文化价值过程中走出一条真正基业长青的道路？在波澜壮阔的中华复兴进程中，整合和把握那些曾经发生于我们身边或者至今仍然在我们现实生活中处于优势的文化价值为我所用。
我认为，文化价值不仅仅是一种价值，更大的意义在于它是其它价值的溯源，是轻慢不得的，它的果和根是从人的心和自然物之间而创造的。在人类情感世界里，没有别的情感比得上人们自己所创造的文化价值更独立于个人品质、义务、道德等与人之间的关系了。可以肯定“出世的精神，入世的担当”，只有触及理智和心灵时，它的文化价值才意味深长。换言之，只有具有崇高人格的艺术家，才能创作出具有崇高风格和文化价值的作品。由此可见，崇高的作品和文化价值乃是伟大和不凡心灵的回声。它是提高人们的情操自尊感、健康和快乐的源泉。同样，把文化价值分享给他人无疑也是值得赞美的高尚行为之一。我们知道文化价值的主要属性还包括：人人都拥有对优秀民族文化遗产和文化价值的继承权，人人都有机会参与和发挥。虽然对书画中的文化价值分享并非易事，在现实投资收藏实践活动中，也是各花入各眼，不同的观赏角度、情感兴趣、精神离析千差万别，但对每个人的社会认同感而言：文化价值虽然在某种程度上它是无形的，但它却是有效的。它的价值也并非来自随意的设定，而是来自于历史文化传统及每个个性的关联性。
“画中有人”即识人，“画外有事”即要行事，纵观古今中外，凡能在画史上占据重要位置者必创造出惊人的文化价值。大多经过三组关系的反复检验。这是我们投资收藏行业必须牢牢记住的：
（一）、专家认可与大众的接受。即作者一定是书画史上有定论的名家，作品必然与艺术史记有文脉关系又有其独立性。
（二）、质量上的突破与数量上的积累。即艺术家的才能，作品本身是否具有“开路先锋”特色或稀有性特质，尤其面对偶然相见并为之一惊，具有“时间差”类型的作品时，必须明白：艺术家内在的文学修养、社会审美、道德风范、传奇故事往往以超前的外在形式和风格表现出来。这类作品的文化价值在今后的潜在攀升空间切切不可低估。
（三）、时间上的筛选与空间上的覆盖，主要是指作品来源可靠，流传著录详实，以及作品投入的绝对劳动时间，称之为附加值高低等方面的评定。
由此可见，在投资收藏的画外行事过程中三组关系对文化价值的评定是多么的必要和重要，值得加以注意方面还有：单单注重所谓的“血统”纯正是不够的，因为这仅停留在辨真伪的价值层面。又如单单注重所谓时机因素的风险，错过理想介入点丧失机遇，再比如因信息不畅，自以为是投资品就可以保值增值等等方面的误区，这就需要在辩真假的基础上，必须加上辨优劣，明是非，断时代三个其它主要的行事原则，因为失败的风险不光是来自市场，而且往往来自投资者本身。
一句话，分享文化价值需分享者在画外行事过程中，理论与实践、智慧与经验紧密合作才能有效果，因此，我认为有必要告诉大家四条回避风险直接而实用的经验：
（一）、一见即佳的作品，有名无名在此并不重要，能够符合预期文化价值取决于作品的水平高低，仅为能品。
（二）、渐看渐佳的作品，以个性和创新而胜出，以功力表达胜出，作者作品本身反映和表现自然，社会与生活本质的深浅胜出的，此为妙品。
（三）、越看越神的作品，取决于作者的人品，修养和文化素质，取决于作品风格和特征的两大主要因素，随着观赏品评持续性延长，具有唤起性魔力的亮点发现不断增多，这就是人们所称“神品”是也。
（四）、初看困难，久看渐有感悟，探之无尽，妙趣横生，独一无二，无法复制，目的明确，主动性、超前性强烈等优势，使观看者的响应能力与需求变化，随时满足风格的新要求，并为此动人心魄的作品，当逸品是也。
总而言之，以上仅从惯见熟闻的常识探讨画外如何行事，具体的时空不同，主体经验或条件不同，各人各自的亲身体验不同，表达方式更是各式各样。理论与实践都重要，缺一不可。
四季图--春
三、中华元素，以道驭艺
毋庸置疑，中国书画的属性决定了它的形式是无形和核心基础是“一切景语皆是情语”，即是东方文化的根本亦即绘画的出发点。
在漫长的历史发展中，已经变成了我们民族精神，生活形态，凝结为中国人那种稳定的，带有普遍性的“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”、“孝”、“爱”、“真”、“善”、“美”、“大道”、“天乐”、“中庸”等中国元素，不仅是以道驭艺的出发点，也是能够分享文化价值中最重要的“不同凡响”之处。如果把我们苦苦追寻的无形文化价值与有形的书画关系作一比喻，最恰当不过的形象比喻是：犹如“哑巴夫妻”，虽然用语言无法表达，也无语言，但他们的爱情是甜蜜的，更是不可分割的。构筑这一特殊“鹊桥”的材料是：
1、构成书画文化价值的核心和基础是包含民族精神内蕴的人生哲学；
2、表达与人生存状态相贯通的情感情趣，有情有味的风骨特色，儒家或道家的精神境界；
3、带有强烈中华优秀民族文化精神，思想、观念、特征的和有独特民族规定性的情感表达。
可以肯定地说，以上即是我们内心渴望并在投资收藏实践中所面临的挑战。只有通过我们身处其中自身感觉世界的努力，才能使自己的愿望世界在现实中有所补偿。其主要道路有二条：一条是小路以文化价值娱人胜出，一条是大路以文化价值撼人胜出。
必须看到，“中华元素，以道驭艺”就是直接告知人们：在分享中国书画中的文化价值时，认识人和把事做好固然重要，但把事做对就更为重要，不抱成见，不先入为主，不一厢情愿的三不原则对分享过程中防止戴上“似有理”有色眼镜是行之有效的方法。 文 / 陶生源
陶生源禅画山水的独特魅力
陶生源是当代少数选择了将一生的艺术追求，寄托于禅画山水的杰出国画艺术家。五十多年的绘画实践和创作历程使他认识到：中国绘画无一不是禅境的体现。
禅画山水的独特之处就在于它把东方的智慧隐在艺术语言中，把禅的内在精神隐在表面美的异实性、否定性、非模仿性、无概念性、不确性和难解性之中。人们在接受美的同时，不知不觉把禅画中的东方智慧也接受了下来。禅画山水的感人魅力，就在于拥有不同于前人和同代人，人文主义精神价值观的坚持和张扬，人本主义的传承和社会责任的担当。一句话，除了个人禀赋外，离不开在漫长的历史发展中，变成了我们民族精神、生活形态、情感表达等稳定的，带有普遍性意义的，赞美生命、赞美人生、赞美自然的中国元素。
溪山清远图
陶生源动态禅画山水作品《雨后青山》：重视视觉，但又不止于视觉，完全没有图解或风景画的概念。作者依托对生活、对命运、对大自然的体悟和体验，有意识地突破中国山水画艺术情趣的一般性表现，而是把全部或大部分心力倾注于表达既往经历，使禅画中的山石、云烟、雨泉从喜好再现走向喜好暗示，不知不觉中，把我们带入一个非自然的禅境世界。这里的山、水、云、石变成了劈头盖脸、东鳞西爪、横涂竖抺随意性极强的水墨符号，朦胧和虚化变成了抽象把握，并不同凡响地去感受“自然之美”。
陶生源静态禅画山水《河塘清趣》：用让人看得懂，其所未见，用突出某个侧面物象非全面，让观赏者乐于“进入角色”，感悟禅境，把长年累月所见所知以至所想，全部重新唤起。画中柳树，从最令人意外的局部特写入手，横空出技，以一代万，画中扁舟静卧水莲中，“以已度物”到“以物度物”，从无知到有知，把无我的，但又如此有我的超脱禅意传于大家，使观赏者不再是停留在，简单的一种被动参与的状态，而是打动人们的内心，打破人与人，人与社会，人与自然沟通语言的障碍，共同地分享禅画中的生活乐趣。
四季图-冬
禅画山水如同人们看电影，不是理解或不理解的问题，它的一些带有禅意、禅趣的笔墨、颜色、符号、意境······也会记在人们的心上，会在心里头慢慢滋润你。如果有一天在生活道路上，或在铺满山花的旅途中······突然领悟到：原来禅画是一块登高望远，似无实有，豁开灵犀的基石，噢！原来禅画不是想要更多，为了更快乐——人生但求多少才是好？
般若波罗蜜多心经(局部）
