让中国竹根雕走向世界

——闽南畲族民间工艺美术师蓝福建

在香港荃湾定居四十年的杨文光，一次春节返乡期间回到闽南漳州家乡探亲访友。获悉当地畲族民间工艺美术师蓝福建的竹根雕作品，他带了一件作品准备回港。途径深圳，被香港漳浦同乡会名誉会长陈志文发现，陈会长爱不释手当即买下收藏。于是有口皆碑，在同乡中引起强烈反响。

杨文光怀抱竹根雕，爱不释手。

多才多艺的蓝福建

蓝福建，1971年出生于漳浦湖西乡自幼爱好美术雕刻，擅长人物素描，涉足于竹根雕、树根雕，惟妙惟肖。只是，蓝福建不善言辞，遑论推销，如同他的根雕作品，养在深闺人未识。

竹雕者也都是能诗善画的文化人，他们以刀代笔，将这些毫无用处的竹根，变废为宝，成就了一门高雅的艺术。竹根雕作品的优劣大致可以通过质地、造型、立意、色泽、神韵、趣味，等几个方面来加以评判。

一件精品不但要材质结实、细腻，还要纹理清晰、美观，色泽润滑、雅致，构思新奇、独特，制作精美、巧妙，造型生动、自然，更要达到立意高雅、深刻，神韵准确、传神，趣味盎然、隽永的要求。简约明了地说就是能吸引人的眼球，拨动人的心弦，能使人回味无穷，百看不厌才是真正的好作品。

大隐于市的蓝福建，他的竹根雕已在海内外产生一定影响力。艺术家耐得住寂寞，耕耘不问收获。

竹雕艺术，传承中华文化

竹，中通外直，生而有节，秀逸而富有神韵，中国人最是欣赏竹子这坚韧的性格，也常常拿竹子来自喻。

历代文人雅士以竹为背景，或是吟诗、或是作画，在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹相关的艺术品——竹根雕,以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品。

中国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。在南方地区，生长着茂密的竹林。竹子作为一种植物，对于古代文人来说，寄托了他们的精神追求。

竹根雕是竹刻家族中的一个支脉，它是以生长在泥底下的竹根为原料，雕刻加工而成手工艺术品。竹子靠近根部的一段，连带根部，被竹雕艺人巧妙的取材，制作成了摆件或者手把件。

竹根雕艺术最先出现于南齐，真正兴盛时期是在明末清初，清中期达到高峰。当时主要产地是上海市嘉定区和江苏省南京市，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。

竹雕艺人们在竹根雕上，需要精益求精。因为竹根雕不同于木雕、石雕和泥塑，由于其材料壁薄心空、外硬内软，局限性大，可塑性小，稍不留心就会凿穿成为废品。

蓝福建介绍，竹根雕需要熟识材料、反复构思、巧妙布排，有丰富的实践经验，又要有灵活的应变能力。竹根雕的雕刻技法，主要是立体圆雕，辅助以深浮雕。但是，竹根雕被艺人们，施予了雕棘镂楮奇思巧艺，竟然毫不逊色竹子的大件作品。

竹根雕器物以案头摆件，和文房器具为主要品种，因为在过去都是专门供权贵商贾，和文人雅士赏玩以及书画之用，所以雕刻的器物都具有很高的艺术含量。

一件好的竹根雕作品，艺人们除了对刀具有娴熟的掌握外，更注重的是对材料的深入挖掘和构思，只有构思成熟之后，才能够进行制作竹根雕。

随着时代的发展，竹雕艺人们继承精华，在高艺术含量的前提下，大胆创新，呈现出了不同形式的竹根雕，令人叹为观止。

近几年竹根雕的市场发生了极大的变化，原来作品大多数出口国外，现在都转向国内，逐渐进入寻常百姓家，毕竟中国人最懂本土文化。何况竹根雕是“天人合一”的艺术，还因为竹子有其高洁独特的品格和精神，深得国人喜爱，是怡情养性、守节明志的佳品。

变废为宝，化腐朽为神奇

竹根雕是竹刻家族中的一个支脉，它是以生长在泥底下的竹根为原料雕刻加工而成的手工艺术品，具有独特自然的制作工艺，质朴高雅的审美特征，更受文人士大夫的青睐，常作为高级礼品馈赠，供人赏玩。

可惜，如此高超雅致的艺术，自清中晚期后，逐渐衰落。之后虽在福建莆田、浙江浦江、奉化等地偶有操刀者，已是形存神亡。至新中国成立时几近绝迹，究其原因主要是后来大量以营利为目的的普通工匠的参与所致。因为竹雕本是文人雅士以刀代笔，自娱自乐之作，没有功利性，就是专业雕竹者也是能诗善画的文化人。由于竹雕价值可观，工匠开始大张旗鼓地办作坊。批量生产，并开店搞批发销售。这些人既缺少文化，又不懂艺术市场的规律，只看眼前利益，相互压价以求生存，偷工减料、粗制滥造，结果造成整个行业的毁灭。直至上世纪70年代末，又奇迹般地在象山这块土地上重新崛起。

竹之所以为中国文人青睐，与外表的自然特征息息相关。竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品——竹雕。

在竹雕艺术走向下坡路的今天，地处浙东沿海的象山，一群像张德和一样木匠出身的民间艺人却在竹根上动起了脑筋。正是用这看起来毫无用处的竹根雕刻而成的艺术品——竹根雕。

早在明清时期，就有个别民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕早已大相径庭了。以局部雕刻代替通体雕刻，是现代竹根雕的重要特征。如作品“人之初”除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上，却拥有了巨大的张力。在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。

对于任何雕塑形式，艺术家永远摆脱不了对于材料的选择，竹根雕也是如此。秋冬之季，当山民们砍掉一批竹子后，根雕艺人就会钻进竹林，寻找能给予他们灵感的竹根材料。竹根的选择也颇为讲究。竹龄较大的根质地比较坚实，色泽更加深沉，然而竹根可塑性的强弱只有等到将竹根挖出来后才能见分晓。并非所有的竹根都能成为好的材料，中规中距的竹根束缚艺术家们想象的翅膀，反而是那些奇形怪状、扭曲变形的竹根受到他们的偏爱。夸张的形态往往展现出人物神情，契合着神形兼备的中国传统审美原则。天趣和人意的巧妙结合是竹根雕作者的创作理念，怀着这种理念，雕刻艺人在完成对竹根的选择后，就开始进入制作阶段。

制作一个好的竹根雕作品，艺人们除了对刀具有娴熟的掌握外，更注重的是对材料的深入挖掘和构思。一旦构思成熟，就开始了制作竹根雕的第一步，就是“打坯”。在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须打坯是用凿子凿出面部轮廓的过程。只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了。在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻，胸有成竹的雕刻家雕凿时看似随心所欲，信手拈来的手法却是几十年功夫的积累。在已经成型的人物脸部进行细致雕刻，是竹根雕最为关键的步骤。锋利的刻刀随时有可能留下功亏一篑的痕迹。人物面部和眼神的塑造是具挑战性的时刻，成败也在此一举。竹根雕人物神情的传递全靠面部和眼睛。雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨和上漆。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，蓝福建有感于自身的局限，他专程赴浙江象山参观学习，该地为中国民间艺术（竹根雕）之乡。既注重天趣和人艺的结合，又顾及现代人的审美情趣。竹根雕大师张德和，生于大山，少小家贫，辍学从艺，与根结缘。

张德和指着他的一件竹根雕作品，向大家介绍说，“这是一个长须老者形象，他的嘴和下颚都是竹根原来自然腐朽出来的，他的须也是竹根的须。雕刻之处不做作，体现返璞归真的情趣。”

他这种自创的方法被叫做局部施雕法，即根据竹根材料的自然特征，通过想像构思，在关键部位巧妙加工，把自然和人工巧妙地结合起来。他发明的“乱刀法”、“联体雕法”、“组合雕法”和“大写意法”，被视为中国竹根雕艺术的一次革命。

竹根雕制作需经多道工序，竹根要经过干燥、着色、防霉、防蛀处理，充分利用和发挥竹根的天然姿态，经过艺术构思、造型，塑造出一个个形象生动、形态传神的艺术形象。

竹根雕大师能够化腐朽为神奇，村民的烧火棍，丢弃的废料在他的手中都变废为宝。他说所有石头、树根、竹根都是大自然的作品。从乡下油漆工到竹根雕大师，他的人生充满传奇，不断追求创新的他让竹根雕的古老艺术重新焕发出生命力。

蓝福建介绍：竹雕工艺品，实用性分为竹筒、竹灯、古建筑模型、竹簧工艺品等系列二百多个品种。主要产品有笔筒、筷筒、花瓶、竹吊灯、竹台灯、组合灯、竹黄盒、竹黄板、楼阁模型、烟缸、茶叶罐、挂屏、手饰盒及古建筑模型等。他认为，竹根雕艺术前景广阔，让中国竹根雕走向世界，还有一段很长的路需要走，艺术与市场的结合，才能让古老的中华国粹焕发青春。

本文作者吴德风（左一）与蓝福建

竹根雕不仅作为一种艺术品存在于中国民间，可能更为重要的是体现着普通民间艺人寻找精神家园的寄托和期望。